Pameran “Words as Art” di Marco Island Center for the Arts menyoroti bagaimana teknologi dapat mengubah seni fotografi tradisional menjadi karya yang dinamis dan menggugah pikiran.
Direktur Eksekutif Hyla Crane menjelaskan bagaimana pertunjukan tersebut berkembang.
“Setiap karya seni dimulai dengan program AI yang cepat dan berbeda untuk menciptakan gambar yang akhirnya dipajang di dinding. Ini adalah pameran yang sangat kuat, pameran yang sangat berwarna,” kata Crane.
Pengunjung akan menemukan serangkaian karya yang menantang persepsi dan mengundang kontemplasi lebih dalam mengenai peran AI dalam seni kontemporer. Cara menggantung karya yang dihasilkan sama menariknya dengan karya seni itu sendiri.
“Keputusan diambil untuk memamerkan karya yang tidak dibingkai, yang berarti kami harus sedikit lebih kreatif dalam cara menggantungnya,” jelas Crane. “Panitia galeri menemukan cara unik menggunakan klip dan paku. Menurut kami ini menyenangkan.”
Crane berharap pengunjung memperhatikan gambar yang dibantu AI di dinding belakang galeri.
“Kami memiliki seluruh bagian yang merayakan budaya Hispanik dan Latin dengan AI, yang merupakan bagian dari perayaan seni dan budaya Hispanik di seluruh wilayah Arte Viva yang telah berlangsung selama beberapa tahun terakhir,” kata Crane.
“Words as Art” dipamerkan hingga 23 November.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
INFORMASI LEBIH LANJUT:
Fotografer Jim Robellard mengkurasi pameran ini, yang mencakup karya digital oleh tujuh seniman termasuk dirinya. Yang lainnya adalah Wes Bloemker, Sue Christensen, Art David, Karen Lund, Mahlon Stacy dan Donna Sutton.
Meskipun AI menjadi pusat proses kreatif, karya-karya dalam pameran ini merupakan contoh seni digital.
Istilah “seni digital” mengacu pada segala bentuk karya seni yang memanfaatkan teknologi digital sebagai bagian penting dalam penciptaannya, termasuk lukisan digital, pemodelan 3D, seni video, seni generatif, dan banyak lagi.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Beberapa museum, galeri dan seniman masih menolak seni digital sebagai seni rupa. Bahkan lebih banyak lagi yang berusaha mengecualikan teknologi modern seperti kecerdasan buatan, augmented reality, dan virtual reality. Namun pengenalan teknologi ke dalam proses kreatif sebenarnya sudah ada sejak karya terobosan Robert Rauschenberg dengan Experiments in Art and Technology (EAT) pada tahun 1960an.
Kolektif tersebut dibentuk pada tahun 1966 oleh Rauschenberg, Robert Whitman dan insinyur Billy Klüver dan Fred Waldhauer untuk mempromosikan kolaborasi antara seniman, insinyur dan ilmuwan. EAT mencapai puncaknya pada sejumlah proyek yang memanfaatkan teknologi canggih. Beberapa di antaranya agak tidak masuk akal, seperti “Mud Muse” karya Rauschenberg, sebuah tong aluminium dan kaca seukuran ruangan yang menampung ribuan pon lumpur yang merespons penonton saat mereka bergerak melewati ruangan. Namun sejak saat itu, peralatan teknologi telah diterima sebagai media ekspresi artistik seperti cat, benda temuan, marmer, logam, dan kayu.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Namun demikian, dunia seni masih lambat dalam menerima karya seni yang diciptakan atau dibantu oleh AI.
“Seperti yang dikemukakan oleh filsuf Alice Helliwell dari Northeastern University London, jika kita dapat menganggap benda-benda radikal dan berbeda seperti urinoir Duchamp dan tempat tidur Tracey Emin sebagai karya seni, bagaimana sesuatu yang diciptakan oleh algoritma generatif bisa diabaikan?” tulis Claudia Baxter dalam artikel 21 Oktober 2024 untuk BBC. “Bagaimanapun, keduanya kontroversial pada saat itu dan berisi benda-benda yang secara teknis belum dibuat oleh tangan 'seniman'.”
Baxter melanjutkan dengan mengatakan bahwa kecerdasan buatan tidak harus menandakan akhir dari seni seperti yang ditakutkan banyak orang. “Sebaliknya, mereka dapat membantu memulai metamorfosis artistik dan menggerakkan kita menuju cara yang sangat berbeda dalam melihat dan berkreasi.”
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Inilah inti dari “Kata-kata sebagai Seni.”
“Pameran ini merupakan perpaduan antara fotografi dan AI, tempat sains dan seni menyatu untuk menciptakan sesuatu yang cukup indah,” kata Crane.
Sistem AI mengambil deskripsi teks yang disebut prompt dan menghasilkan gambar yang menafsirkan prompt tersebut. Prompt adalah sekumpulan kata yang disediakan oleh pengguna. Program atau model kemudian menggunakan kata-kata tersebut untuk mengembangkan sebuah gambar.
Intinya, model menafsirkan kata-kata sesuai dengan cara model dilatih.
Perintah singkat memungkinkan model membuat gambar dengan lebih bebas.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Misalnya, prompt untuk “Little Black Dress” karya Jim Robellard hanyalah “lukisan cat minyak seorang wanita anggun dalam gaun hitam”.
Perintah yang lebih panjang dan spesifik memfokuskan model ke dalam interpretasi yang tepat.
Misalnya, ide untuk “Piano Woman” karya Karen Lund adalah “art deco surealis dan lukisan seorang wanita yang terinspirasi oleh Gustav Klimt dalam gaun mosaik mengalir yang terbuat dari tuts piano dan pola geometris emas di mana gaun itu berubah menjadi keyboard yang berputar-putar dan berpadu mulus menjadi latar belakang spiral, musik, dan cahaya keemasan yang semarak.”
Sistem telah dilatih pada kumpulan data gambar yang sangat besar dan deskripsinya. Dari data tersebut, ia mempelajari bagaimana gaya, objek, dan warna direpresentasikan.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
AI dapat menerapkan gaya artis mana pun pada sebuah gambar. Misalnya, model AI yang terlatih dalam seni van Gogh dapat mengubah foto menjadi sesuatu yang tampak seperti lukisan van Gogh. Itu juga dapat mengisi bagian gambar yang hilang, menghapus elemen yang tidak diinginkan atau mengubah detail, misalnya mengganti kucing dengan anjing atau mewarnai langit siang hari dengan warna matahari terbenam.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Para seniman dalam “Words as Art” menggunakan sekumpulan program (model) termasuk Bing, Adobe, Firefly, ChatGPT, MidJourney, Flux dan Ideogram
Jelasnya, AI tidak menggantikan artis. Ini lebih berfungsi sebagai kolaborator atau alat. Seniman memberikan ide atau konsep (apa yang harus dihasilkan dan mengapa), arahan, mengedit dan memberikan umpan balik dan kemudian memilih keluaran mana yang bermakna dan layak untuk disempurnakan. Jadi seni digital yang memanfaatkan AI merupakan perpaduan teknologi antara imajinasi manusia dan generasi mesin.
Pameran dibuka pada tanggal 6 Oktober, dan banyak pengunjung yang pernah melihat pameran tersebut terkejut saat mengetahui bahwa para seniman yang ikut serta dalam pameran tersebut adalah fotografer yang berkarir menengah hingga akhir.
“Banyak orang berasumsi bahwa mereka adalah seniman yang masih sangat muda karena mereka menggunakan AI dan teknologi, namun sebagian besar seniman ini adalah individu dewasa yang telah berkarya cukup lama,” kata Crane.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Para seniman yang berpameran memiliki kesamaan lain, yaitu niat untuk menggunakan AI dan serangkaian alat seni digital lainnya untuk menciptakan seni rupa.
“Dalam semua kasus, mereka berusaha mempertahankan elemen seni rupa dalam produk akhir,” kata Crane. “Mereka tidak membuat anime atau bentuk lain yang tampak seperti karya seni. Mereka menciptakan karya seni rupa tradisional. Ini adalah pameran yang indah dan kami sangat bangga mendapat kesempatan untuk mempresentasikan karya mereka. Karya mereka diterima dengan sangat baik.”
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Meskipun Robellard telah mengambil foto untuk buku tahunan sekolah menengahnya dengan Canon 35mm, dia mulai mengeksplorasi fotografi digital dengan sungguh-sungguh setelah istrinya membelikannya Canon 5DMkII pada tahun 2010.
“Ini membuka dunia fotografi digital dan kesegeraan gambar-gambar menakjubkan serta dunia warna,” kata Robellard. Ia mendesak semua fotografer untuk menggunakan “alat fotografi baru, seperti Lightroom dan Photoshop” bersama dengan AI generatif.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Di antara karya Robellard terdapat tiga studi hitam putih, “Bersama,” gambar fotografi jalanan seorang pria dan wanita berjalan di jalan Kota New York di tengah hujan; “Foggy Night,” sebuah gambar yang terinspirasi dari Ansel Adams tentang seorang pria yang berjalan di peron kereta api pada malam hujan yang gelap; dan “Menunggu”, potret seorang wanita muda menarik yang menunggu kereta bawah tanah dengan gaya Henri Cartier-Bresson.
Reporter Seni WGCU Tom Hall
/
Reporter Seni WGCU Tom Hall
Membaca petunjuknya, menentukan model yang digunakan seniman dan menikmati gambar yang dihasilkan dapat mengisi pagi atau sore hari dengan intrik, kegembiraan dan kepuasan.
Dukungan untuk pelaporan seni & budaya WGCU datang dari Estate of Myra Janco Daniels, Charles M. dan Joan R. Taylor Foundation, dan Naomi Bloom untuk mengenang suaminya, Ron Wallace.
