Art Basel Meluncurkan Zero 10, Bagian Seni Digital Lantai Utama yang Dikurasi

Art Basel berupaya mengejar perubahan perilaku dan selera kolektor generasi baru—mereka yang akan membentuk masa depan dunia seni—dan masyarakat yang semakin terbiasa dengan teknologi dan aset digital. Banyak dari kolektor ini akan melakukan perjalanan ke Miami untuk menghadiri pekan seni yang ramai di kota tersebut dengan berpikir bahwa mereka tidak akan menemukan penawaran yang mencerminkan minat mereka di pameran besar tersebut. Namun Art Basel Miami Beach akan terlihat sedikit berbeda tahun ini dengan peluncuran Zero 10, yang mengedepankan seni digital di lantai utama pameran. “Tidak di lantai atas, tidak di luar lokasi. Ini akan menjadi pusat pengalaman pameran Miami Beach dan 100.000 peserta serta 10.000 kolektor di lokasi,” ahli strategi seni digital Eli Scheinman, yang mengkurasi bagian tersebut, diumumkan pada X.

Dipersembahkan dengan dukungan OpenSea, Zero 10—yang memulai debutnya di Miami tetapi akan diluncurkan di pameran Art Basel lainnya tahun depan—menghubungkan komunitas seni digital yang berkembang dengan struktur pasar seni internasional yang sudah mapan. Meminjam namanya dari “0,10,” (pameran inovatif Kazimir Malevich pada tahun 1915 di Petrograd yang membayangkan kembali kemungkinan bahasa artistik), Zero 10 adalah upaya Art Basel untuk mendefinisikan kembali bagaimana seni digital dapat dialami, dipahami, dan diperoleh di pasar seni saat ini.

Presentasi perdana Zero 10 akan menampilkan 12 galeri dan studio terkemuka yang telah lama aktif di bidang digital, termasuk AOTM, Art Blocks, Asprey Studio, Beeple Studios, galeri bitforms, Fellowship, Heft, Visualize Value, Nguyen Wahed, Onkaos, Pace Gallery dan SOLOS. Juga akan ada presentasi tunggal oleh seniman digital terkenal internasional Lu Yang, dengan karya yang dipinjamkan dari UBS Art Collection.

Peluncuran bagian ini dilakukan di tengah perubahan besar dalam kebiasaan mengoleksi. Jika pandemi ini mempercepat digitalisasi dunia seni, saluran digital dan format seni kini semakin terintegrasi ke dalam sistem seni “tradisional”. Survei Pengumpulan Global Art Basel & UBS tahun 2025 mengungkapkan bahwa seni digital telah resmi muncul sebagai kategori inti akuisisi, dengan platform online—termasuk media sosial dan penjualan langsung dari seniman—kini menjadi jalur utama untuk keterlibatan.

Pengarusutamaan seni digital

Lima puluh satu persen kolektor dengan kekayaan bersih tinggi melaporkan membeli karya seni digital pada tahun 2024/25, menjadikan seni digital sebagai kategori belanja seni rupa terbesar ketiga (sekitar 14 persen), hampir setara dengan patung, sementara lukisan tetap dominan sebesar 27 persen. Ke depan, 23 persen kolektor HNW berencana memperluas kepemilikan karya seni digital mereka, naik dari 19 persen pada survei sebelumnya. Pembeli generasi berikutnya mendorong pertumbuhan ini, dengan kolektor Gen Z mewakili 26 persen responden dan 63 persen di antaranya melaporkan pembelian karya seni digital pada tahun 2024 atau 2025.

Zero 10 dibangun berdasarkan serangkaian inisiatif Art Basel baru-baru ini yang memajukan titik temu antara seni, teknologi, dan infrastruktur pasar. Ini termasuk Dewan Seni Digital, yang menyatukan para kolektor, seniman, dan lembaga-lembaga terkemuka untuk memandu keterlibatan Art Basel dengan praktik digital; program Dialog Digital, rangkaian percakapan global yang mengeksplorasi seni dan teknologi; dan pameran digital berskala besar di seluruh pameran—seperti Bright Moments' MIMPI-0 oleh Huemin di Art Basel Miami Beach 2024 dan presentasi karya digital yang dikurasi dalam sektor Encounters di Art Basel Hong Kong 2025. Proyek pelengkap—termasuk Aplikasi Art Basel yang didukung AI dan perluasan edisi digital di Art Basel Shop—semakin menggarisbawahi komitmen pameran untuk beroperasi dengan lancar di platform fisik dan digital.

Sementara itu, museum kini menerima seni digital dengan urgensi baru, beralih dari eksperimen terisolasi ke keterlibatan institusional yang berkelanjutan. Museum Seni Buffalo AKG baru-baru ini mempersembahkan “Peer to Peer: Seni Digital sebagai Komunitas,” salah satu pameran museum AS pertama yang didedikasikan sepenuhnya untuk praktik berbasis blockchain dan generatif, memposisikan kreasi digital dalam garis seni konseptual dan partisipatif yang lebih luas. Setelah pameran berakhir, museum memperoleh edisi token dari keenam belas karya—menjadikannya koleksi besar NFT pertama yang diperoleh museum seni Amerika. Museum ini juga telah memperluas kepemilikan seni digitalnya dalam beberapa tahun terakhir, menambahkan karya seniman generatif dan asli NFT seperti Casey Reas, Sarah Meyohas, dan IX Shells. Baru-baru ini, mereka mengumumkan akuisisi tiga portofolio dan delapan karya seni komputer awal, yang berlangsung pada pertengahan 1960an hingga awal 1980an.

Museum Seni Toledo adalah institusi AS lainnya yang terdepan dalam bidang ini, yang mengintegrasikan praktik digital dan generatif ke dalam koleksi dan program kuratorialnya. Di bawah kepemimpinan direktur dan CEO Adam Levine, museum ini telah menunjukkan kesadarannya terhadap perubahan selera dan cara generasi baru dalam menikmati seni melalui pameran seperti “Infinite Images: The Art of Algorithms” baru-baru ini, dan akuisisi yang mengeksplorasi titik temu antara kode, desain, dan persepsi, memposisikan dirinya sebagai suara kunci dalam mengartikulasikan bagaimana media digital memperluas dialog modernis antara teknologi dan bentuk.

Whitney Museum of American Art telah memperluas galeri daringnya untuk memamerkan karya-karya yang lahir secara digital—karya-karya yang ada di web, sehingga membuka pertanyaan baru mengenai akses, kepengarangan, dan pelestarian. Di MoMA, apa yang dimulai dengan instalasi data mendalam Refik Anadol di atrium museum telah berkembang menjadi program berkelanjutan yang mengeksplorasi estetika dan etika pembuatan gambar digital, algoritmik, dan produksi artistik. Di Pantai Barat, LACMA telah menjadi salah satu institusi paling proaktif di bidang ini, meluncurkan Lab Seni + Teknologi dan bermitra dengan seniman dan ahli teknologi untuk mengeksplorasi blockchain, AI, dan realitas yang diperluas, sambil secara aktif membangun koleksi NFT dan karya digital berbasis waktu.

Pada saat yang sama, generasi baru institusi yang sepenuhnya mengabdi pada karya seni digital dan imersif berkembang pesat di seluruh dunia. Anadol siap membuat sejarah dengan membuka institusi pertama di dunia yang didedikasikan sepenuhnya untuk memperjuangkan, mempromosikan, dan menampilkan sinergi kreatif antara seni dan AI, sementara ruang seperti ARTE MUSEUM, yang didirikan oleh kolektif d'strict Korea dan jaringan museum eksperiensial teamLab yang terus berkembang—dari Tokyo hingga Abu Dhabi dan Hamburg—mendefinisikan ulang museum di era digital. Dengan menggabungkan proyeksi skala besar, animasi algoritmik, dan desain lingkungan, mereka menciptakan ruang multisensor yang mengaburkan batasan antara seni, teknologi, dan arsitektur. Popularitas mereka di kalangan khalayak menunjukkan tidak hanya meningkatnya selera terhadap pengalaman yang dimediasi teknologi tetapi juga pergeseran budaya yang lebih luas ke arah bentuk-bentuk interaksi estetika yang interaktif—menandakan bahwa seni digital telah bergerak dari pinggiran ke ekspresi budaya visual global yang menentukan.