Bagaimana merek menggunakan ilustrasi untuk menceritakan kisah mereka pada tahun 2025

Pernahkah Anda memperhatikan betapa semakin banyaknya karya ilustrasi yang muncul dalam periklanan, pengemasan, dan branding akhir-akhir ini? Tentu saja, dan dari sudut pandang saya sebagai jurnalis di industri desain, menurut saya ini bukan suatu kebetulan.

Semakin banyak, saya mendengar dari merek bahwa mereka menemukan ilustrasi menawarkan sesuatu yang fotografi tidak bisa. Yakni, kemampuan untuk menciptakan dunia baru yang dapat menangkap imajinasi masyarakat dan mengkomunikasikan nilai-nilai dengan kejelasan yang tak tertandingi.

Mulai dari pengemasan hingga instalasi festival, tahun 2025 telah menjadi saksi bagi merek-merek yang mendobrak batas-batas apa yang bisa mereka lakukan jika mereka berkolaborasi dengan ilustrator berbakat. Dan berikut enam contoh menonjol, masing-masing dibuat oleh ilustrator yang diwakili oleh Frank yang tampanyang menunjukkan beragam cara disiplin ini mengubah penceritaan merek saat ini.

1. Pengisahan cerita sinematik: Saat Nissan mengambil alih Piccadilly Circus

Pabrikan mobil Jepang Nissan terkenal di seluruh dunia. Namun, dengan industri yang sedang mengalami transformasi dengan teknologi listrik, masa depan tidak ada yang pasti, dan periklanan konvensional tidak dapat lagi diandalkan. Itu sebabnya Nissan mengambil arah baru, bekerja sama dengan ilustrator Matt Saunders. Bersama-sama, mereka menciptakan animasi zoom tanpa batas berdurasi 30 detik yang spektakuler yang membawa pemirsa dalam perjalanan melalui dunia futuristik: dari arena pacuan kuda hingga malam cyberpunk Tokyo.

Pencapaian teknisnya sangat mencengangkan. Matt bekerja dengan agen produksi Visual Agung selama empat bulan, membangun setiap adegan dalam tiga bagian terperinci: latar belakang, bidang tengah, dan latar depan, semuanya berpusat pada satu titik pusat. Meskipun proyek ini awalnya dirancang untuk penggunaan online, hasilnya sangat menarik sehingga Nissan memesan tampilan iklan terbesar di Eropa—layar Piccadilly Lights seluas 783,5m²—untuk memamerkannya kepada dunia.

Pengambilan kunci: Ketika merek memberikan penjelasan yang ambisius kepada ilustrator dan waktu untuk melaksanakannya dengan benar, hasilnya benar-benar dapat menghentikan lalu lintas.

2. Budaya festival: ilustrasi pengalaman Costa Coffee

Boardmasters adalah festival lima hari tahunan yang diadakan di Newquay, Cornwall, yang menggabungkan acara musik besar dengan kompetisi selancar, skate, dan BMX. Maka, ini adalah kesempatan besar untuk mempromosikan jaringan kedai kopi Costa Coffee kepada khalayak muda, trendi, dan berpengaruh. Namun merek tersebut tidak hanya ingin memasang logo pada beberapa barang dagangan; mereka ingin menciptakan pengalaman nyata yang membuat orang ingin terlibat.

Karena itu, Costa menugaskan ilustrator Lukas McConkey untuk menciptakan serangkaian karya seni dinamis yang akan menjadi bagian integral dari kehadiran festival mereka. Sesuai dengan suasana acara, pendekatan Luke sangat organik dan menyegarkan. “Saya membiarkan hal-hal mulai terjadi, seperti saat Anda berada di sebuah festival,” jelasnya. “Semua terjadi begitu saja, dan hal-hal terjadi karena hal-hal lain terjadi.”

Luke bahkan memasukkan dirinya sendiri, istri dan putranya dalam adegan festival; “Orang-orang ini secara tidak sadar memasuki pekerjaan saya,” catatnya. Jika dilakukan secara autentik, sentuhan pribadi semacam ini benar-benar dapat menanamkan rasa kemanusiaan ke dalam pengalaman merek.

Secara keseluruhan, visual detail Luke menghiasi segala sesuatu mulai dari instalasi utama hingga topi ember reversibel yang sangat didambakan, yang menjadi aksesori yang wajib dimiliki festival ini.

Pengambilan kunci: Kasus ini menunjukkan bahwa aktivasi merek di acara budaya pop bisa efektif tanpa adanya campur tangan perusahaan. Ilustrasi dapat membantu mengubahnya menjadi ruang yang benar-benar ingin dihuni dan akan dikenang oleh orang-orang selama bertahun-tahun yang akan datang.

3. Kolaborasi fesyen: Saat ilustrasi bertemu dengan streetwear

Didirikan pada tahun 2016, merek sepatu kets Spanyol HOFF dengan cepat mendapatkan reputasi atas sepatu ketsnya yang penuh warna dan unik. Setiap desain sepatu merupakan ode untuk kota, lingkungan atau tujuan tertentu, dan merek tersebut sering kali menyertakan landmark atau peta lokasi pada solnya.

Untuk koleksi terbarunya, HOFF membutuhkan ilustrator yang karyanya dapat menyamai estetika berani mereka sekaligus menghadirkan sesuatu yang segar pada konsep berbasis lokasi mereka. Malika Favre terbukti pasangan yang sempurna. Dikenal dengan gaya minimalisnya yang mudah dikenali, keahlian Malika terletak pada penyederhanaan gambar menjadi elemen-elemen penting, sekaligus menonjolkannya melalui penggunaan cahaya dan bayangan yang ahli.

Hasilnya dapat dilihat pada koleksi Bauhaus Meksiko, yang menampilkan sneaker mencolok dalam dua warna cerah, ditambah sweatshirt dan tote bag, semuanya menampilkan logo bibir khas Malika. Mengambil inspirasi dari tempat favoritnya, Meksiko, koleksi ini menampilkan warna dan arsitektur ikonik negara tersebut melalui warna merah, merah muda, dan oranye dengan latar langit biru muda.

“Warna sangatlah penting dan saya langsung tertarik padanya,” jelas Malika. Koleksinya menggambarkan Meksiko melalui apa yang dia gambarkan sebagai “getaran arsitektur minimalis di mana warna dan bentuk menghidupkan desain”.

Keselarasan alami antara filosofi HOFF yang berfokus pada destinasi dan kemampuan Malika untuk menyaring tempat ke dalam esensi visualnya menciptakan koleksi yang terasa terhubung secara otentik dengan merek dan artis.

Pengambilan kunci: Seniman yang tepat dapat menjadi kolaborator kreatif sejati, membawa visi artistiknya untuk meningkatkan estetika merek, bukan sekadar mendekorasi produk.

4. Retail storytelling: kemasan Tesco yang berorientasi pada tujuan

Kemasan supermarket biasanya mengutamakan fungsi daripada bentuk. Namun rangkaian teh Tesco's Finest di jaringan supermarket melawan tren ini dengan melakukan commissioning Tom Haugomat untuk membuat lima ilustrasi tujuan. Bekerja sama dengan agensi desain Coley Porter Bell, Tom menciptakan citra yang hidup dan romantis yang membawa konsumen ke wilayah penghasil teh di seluruh dunia.

Setiap ilustrasi memerlukan kekuatan komposisi dan elemen yang dapat diekstraksi yang dapat bekerja pada permukaan kemasan yang berbeda. Kualitas sinematik Tom dan ketidaksempurnaan tekstur yang halus menunjukkan “kualitas buatan tangan dan autentik” yang dituntut oleh film tersebut.

Pengambilan kunci: Proyek ini menunjukkan bagaimana ilustrasi dapat secara ajaib mengubah kategori ritel biasa menjadi pengalaman premium. Dengan berinvestasi pada karya seni pesanan yang menceritakan kisah produknya, Tesco meningkatkan rangkaian tehnya dari komoditas menjadi kerajinan.

5. Perayaan angkutan umum: kampanye TfL yang berfokus pada komunitas

Transport for London (TfL) adalah badan pemerintah daerah yang bertanggung jawab mengelola dan mengoperasikan sebagian besar jaringan transportasi London. Kampanye peringatan 25 tahun mereka, Making Every Journey Matter for 25 Years, menyoroti bagaimana ilustrasi dapat membantu layanan publik terhubung secara emosional dengan komunitas mereka. Charlie Davis ditugaskan untuk menciptakan tiga karya seni awal yang merayakan landmark dan momen London, mulai dari lencana 'Baby on Board' hingga Night Tube.

Kampanye ini menghadirkan kembali ikon-ikon transportasi yang sudah dikenal sambil merayakan momen-momen penting di London, termasuk Olimpiade 2012 dan pengenalan jalur sepeda. Dengan menggunakan ilustrator yang berbasis di London, TfL memastikan karya tersebut terasa terhubung secara autentik dengan kota yang dilayaninya.

Pengambilan kunci: Kasus ini menunjukkan bahwa ilustrasi dapat membantu badan dan lembaga publik menyampaikan nilai-nilai mereka dengan cara yang lebih bersifat pribadi dan bukan birokratis.

6. Penceritaan sensoris: Jalur Rempah Opihr Gin dalam bentuk kertas

Merek gin premium Opihr ingin menangkap semangat petualangannya dalam satu gambar: gambar yang akan membawa pemirsa ke asal usul tumbuhannya. Seniman kertas Helen Musselwhite berangkat untuk menciptakan visual utama yang akan bertindak sebagai 'portal' menuju dunia cita rasa Opihr. Dibangun seluruhnya dari kertas, karya seninya memadukan lengkungan, flora dan fauna eksotis, dan botol gin di tengahnya, seolah-olah dilihat sekilas melalui jendela menuju Spice Route. Setiap lapisan dirancang dengan cermat untuk menambah kedalaman dan tekstur, mencerminkan tagline Opihr: “Biarkan rasanya membawa Anda ke sana.”

Hasilnya adalah kisah merek yang sangat menyentuh — sebagian patung, sebagian ilustrasi — yang mewujudkan kerajinan, warna, dan rasa ingin tahu di balik identitas Opihr. Ini membuktikan bahwa di dunia yang dipenuhi dengan visual digital yang apik, sesuatu yang buatan tangan tetap bisa terasa paling mewah.

Poin utama: Ketika kisah sebuah merek berakar pada kerajinan dan warisan, media sentuhan seperti kerajinan kertas dapat membuat nilai-nilainya terasa autentik dan tak terlupakan.

Branding dalam ilustrasi: tren utama

Keenam kasus ini mengungkapkan beberapa tren utama yang membentuk cara merek menggunakan ilustrasi pada tahun 2025:

Kolaborasi dalam dekorasi. Proyek-proyek yang paling sukses memperlakukan ilustrator sebagai mitra kreatif, bukan sekadar 'monyet sikat'. Pendekatan organik Luke McConkey terhadap proyek Costa dan kolaborasi Matt Saunders selama berbulan-bulan dengan Grand Visual menunjukkan kekuatan kemitraan kreatif yang sejati.

Keaslian melalui kepribadian. Setiap proyek berhasil karena gaya ilustrator secara alami selaras dengan nilai-nilai merek. Estetika minimalis Malika Favre melengkapi keberanian Hoff yang ceria, sementara kepekaan romantis Tom Haugomat meningkatkan posisi premium Tesco.

Pemikiran multi-titik sentuh. Di dunia sekarang ini, komisi ilustrasi perlu menilai seberapa baik karya seni akan bekerja di berbagai titik kontak. Elemen Tom yang dapat diekstraksi untuk desain Tesco dan Charlie untuk berbagai lokasi TfL menunjukkan bagaimana perencanaan cerdas memaksimalkan dampak karya kreatif.

Pengalaman atas periklanan. Kampanye terbaik saat ini tidak hanya bersifat top-down, namun menggunakan ilustrasi untuk menciptakan pengalaman masyarakat ingin untuk terlibat dengan. Instalasi festival Costa dan pertunjukan Piccadilly Lights dari Nissan mengubah iklan dari sesuatu yang harus ditanggung menjadi sesuatu yang bisa dinikmati.

Ketika merek terus mencari cara otentik untuk mengurangi kebisingan digital, studi kasus ini menunjukkan bahwa menugaskan ilustrator yang tepat bukan hanya tentang menciptakan gambar yang menarik secara visual: ini tentang membangun koneksi asli yang terjalin dalam dan bertahan lama setelah kampanye selesai.