Dari tanggal 5 hingga 7 Desember (dengan hari pratinjau pada tanggal 3 dan 4 Desember), Art Basel kembali ke Miami Beach untuk tahun ke-23
Pantai Seni Basel Miami
Datangnya “musim gugur” bagi siapa pun di Miami— atau bahkan di dunia seni—berarti hal itu Pantai Seni Basel Miami ada di sini. Mulai Jumat, 5 hingga 7 Desember hingga Minggu, 8 Desember (pemandangan pribadi berdasarkan undangan diadakan pada hari Rabu, 3 Desember, dan Kamis, 4 Desember), Miami Beach Convention Center akan menjadi rumah bagi 283 galeri (termasuk 49 peserta pertama kali) dari 43 negara, yang memusatkan suara, sejarah, dan inovasi yang menentukan dunia seni Amerika saat ini dalam lanskap global.
Edisi ke-23 tahun ini menyoroti praktik-praktik Latinx, Pribumi, dan diaspora serta mengkaji ulang Modernisme melalui lensa trans-hemispheric, dari para ahli abad pertengahan hingga suara-suara kontemporer. “Edisi tahun 2025 mengedepankan keberagaman seni Amerika— bukan sebagai narasi tunggal namun sebagai konstelasi perspektif,” kata Vincenzo de Bellis, Chief Artistic Officer dan Global Director of Fairs, Art Basel dalam sebuah pernyataan. “Dari modernisme Pribumi hingga praktik diaspora dan bentuk digital yang muncul, pameran ini menelusuri bagaimana seniman di seluruh Amerika terus membentuk kembali imajinasi artistik global.”
Selain sektor-sektor inti (selengkapnya di bawah), pameran tahun ini juga menampilkan debutnya Nol 10 Art Basel, sebuah platform baru untuk seni era digital (yang akan diperluas ke pameran Art Basel tertentu pada tahun 2026.) Dikurasi oleh Eli Scheinman, inisiatif ini menghubungkan seniman, studio, galeri, dan inovator digital terkemuka dan generasi mendatang dengan kuratorial global dan ekosistem pasar Art Basel. Untuk edisi perdananya, akan menampilkan 12 peserta pameran internasional.
Edisi ini juga menandai pemutaran perdana film tersebut di AS Penghargaan Seni Basel, dan peresmian Penghargaan Emas perdana pada hari Kamis, 4 Desember. Menghargai 11 praktisi dan institusi terkemuka di bidang seni visual dan bidang kreatif yang berdekatan, Penghargaan ini merayakan keunggulan, inovasi, dan kolaborasi dalam ekosistem seni kontemporer global. Diciptakan sebagai platform pencapaian kreatif dan dialog lintas disiplin, inisiatif ini mencerminkan komitmen Art Basel untuk memperjuangkan tokoh-tokoh visioner yang membentuk masa depan seni dan budaya.
Selain itu, “Pembicaraan” resmi Art Basel, Percakapan mempertemukan para seniman, kolektor, dan pemikir selama tiga hari untuk berdebat dan bertukar pikiran secara langsung—dibuka dengan satu hari penuh yang dikhususkan untuk seni dan olahraga.
Inilah yang diharapkan pada sektor-sektor pameran utama tahun ini:
Galeri
Sektor utama pameran ini terdiri dari galeri-galeri internasional mapan yang menampilkan karya seni modern, pasca-perang, dan kontemporer, yang akan menampilkan 226 dealer terkemuka dari seluruh dunia tahun ini (termasuk 19 pendatang baru) yang menampilkan program mereka secara lengkap— mulai dari lukisan, patung, gambar, instalasi, fotografi, dan video dengan kualitas terbaik.
Nina Johnson yang berbasis di Miami memulai debutnya di Art Basel Miami Beach dengan lukisan baru karya Patrick Dean Hubbell, yang merangkai tradisi kosmologi, bahasa, dan tekstil Diné menjadi komposisi abstrak yang menjembatani epistemologi Pribumi dan bentuk kontemporer. Dalam foto, “Anda Membimbing Doa Kami Dari Generasi ke Generasi, Kami Akan Terus Bertekun, 2025.”
Pantai Seni Basel Miami/ Patrick Dean Hubbell/ Galeri Nina Johnson
Alisan Fine Arts yang berbasis di Hong Kong dan New York bergabung dengan Art Basel Miami Beach untuk pertama kalinya dengan pameran sejarah tiga seniman Tiongkok-Amerika—Chinyee, Walasse Ting, dan Ming Fay— yang kontribusinya sebagai pionir namun kurang dikenal menjembatani abstraksi Timur dan Barat melalui warna liris, gerak tubuh, dan filosofi. Dalam Foto, “Tanpa Judul, 1967” karya Chinyee.
Seni Basel Miami Beach/ Seni Rupa Alisan
Meridian
Sektor ini memamerkan patung, lukisan, dan instalasi berskala besar yang melampaui tata letak stan pameran seni tradisional. Dikurasi oleh Yasmil Raymond—mantan direktur Portikus, rektor Hochschule für Bildende Künste-Städelschule di Frankfurt, dan sebelumnya kurator The Museum of Modern Art di New York— edisi keenam, bertajuk “The Shape of Time,” menyatukan kelompok seniman multigenerasi dan internasional yang praktiknya mengkaji bagaimana seni dapat mewujudkan, mendistorsi, atau menangguhkan waktu itu sendiri.
“Studi Kalibrasi Netral (Ornamen + Kejahatan), 2016” karya seniman Filipina-Amerika Stephanie Syjuco membangun sebuah instalasi yang menginterogasi politik representasi melalui fotografi dan tampilan, yang dipersembahkan oleh Catharine Clark Gallery (San Francisco) dan Ryan Lee (New York)
Pantai Art Basel Miami/ Stephanie Syjuco/ Galeri Catharine Clark/ Galeri Ryan Lee
Dalam “Perpustakaan Terakhir IV: Ditulis dalam Air (2020–25),” Baru. Seniman yang berbasis di York, Ward Shelley, membuat instalasi kertas dan kayu yang diisi dengan buku-buku terlarang dan dokumen palsu yang dibuat-buat. Dengan menggabungkan seni pahat, fiksi, dan kritik sosial, Shelley mengeksplorasi terkikisnya fakta-fakta yang ada di era misinformasi, mempertanyakan apakah kebenaran itu sendiri dapat bertahan dari runtuhnya konsensus; disajikan oleh Freight+Volume (New York)
Art Basel Miami Beach/ Ward Shelley/ Pengangkutan+Volume
Baru
Didirikan pada tahun 2003, Nova telah menjadi platform untuk menemukan karya-karya segar dan eksperimental yang diciptakan dalam tiga tahun terakhir. Tahun ini, 23 galeri menghadirkan 22 stan dengan fokus tematik, dan delapan galeri baru pertama kali bergabung dalam sektor ini.
Seri “Ex-Voto” karya seniman kelahiran Tijuana Hugo Crosthwaite menafsirkan kembali lukisan devosional sebagai penceritaan di perbatasan AS-Meksiko. Setiap sketsa pensil akrilik dan warna menceritakan kisah kelangsungan hidup dan keanggunan yang diambil dari pengamatan seniman selama puluhan tahun terhadap penyeberangan Tijuana. Presentasi tersebut memperluas realisme naratif Crosthwaite menjadi meditasi tentang migrasi, ketahanan, dan keyakinan; dipersembahkan oleh Luis De Jesus Los Angeles (Los Angeles)
Pantai Art Basel Miami/ Hugo Crosthwaite/ Luis De Jesus Los Angeles/Jorge Grau
Seniman Filipina yang berbasis di London, Nicole Coson, menggunakan wadah dari sistem komersial global sebagai alat pencetakan, menciptakan “potongan kayu yang tidak disengaja” yang mengeksplorasi tenaga kerja, identitas, dan sirkulasi. Serial terbarunya, “Untitled, 2025” adalah serialnya yang paling ambisius, dibuat dari pintu kontainer pengiriman yang ditempel di studionya di London Timur dan ditempelkan dengan tubuhnya ke kanvas mentah yang monumental; dipersembahkan oleh Galeri Silverlens (Manila, New York)
Galeri Seni Basel Miami Beach/ Nicole Coson/ Silverlens
Posisi
Sektor ini menampilkan proyek solo oleh seniman baru dan galeri muda. Tahun ini, 16 galeri, termasuk 10 pendatang baru, berpartisipasi— menampilkan karya-karya yang menyelidiki materialitas, persepsi, dan kondisi pasca-manusia.
“Inmortalista” oleh seniman kelahiran Argentina, Meksiko, Carolina Fusilier mengeksplorasi materi akhirat dari teknologi dan keterikatannya dengan kehidupan organik. Dengan menggunakan puing-puing industri, sisa-sisa biologis, dan aktivasi mekatronik, Fusilier membuat lukisan patung yang saling berhubungan di mana gambar tampak menangkap keheningan teknologi yang tak berwujud; disampaikan oleh Margot Samel (New York, Amerika Serikat). Dalam foto, “Anahuacalli, Jardin biocosmitas 1, 2025.”
Seni Basel Pantai Miami/ Carolina Fusilier/ Margot Samel
Seniman Prancis Josèfa Ntjam mempersembahkan triptych montase foto berdiri bebas baru yang diatur dalam struktur larch pinus yang dapat dipindahkan. Instalasi ini melanjutkan eksplorasi Ntjam atas warisan kolonial, mitologi, dan kosmologi Afro-diaspora melalui komposisi berlapis yang menggabungkan citra arsip, fiksi spekulatif, dan bentuk biomorfik; disampaikan oleh Nicoletti (London).
Seni Miami Future Beach/ Joseph Meet/ Nycoletti/ Nycoletti
Survei
Sektor ini menampilkan seniman dan karya seni yang ditemukan kembali atau kurang dikenal dalam sudut pandang baru, menelusuri garis keturunan mereka yang karyanya terus membentuk bahasa seni kontemporer. Tahun ini, 18 galeri, 12 di antaranya peserta baru, menyajikan proyek-proyek yang menyoroti pengaruh lintas generasi dan konteks yang berkembang melalui warisan seni yang dikaji ulang saat ini.
Seniman Ukraina-Amerika Janet Sobel kembali fokus melalui presentasi potret masa perang tahun 1940-an. Dibuat setelah beremigrasi ke Amerika Serikat, penggambaran perempuan dan anak-anak ini diambil dari kenangannya tentang Ukraina dan perpindahan akibat Perang Dunia II, yang dipresentasikan oleh Voloshyn Gallery (Kyiv, Miami). Dalam foto, “Kekecewaan, 1943.”
Galeri Seni Basel Miami Beach / Voloshyn
Lee Myung Mi, salah satu tokoh terkemuka dalam seni kontemporer Korea, menyoroti praktiknya yang bebas dan intuitif tanpa kompromi, menunjukkan bagaimana perasaan sehari-hari dan naluri formalnya telah membentuk dunia seni lukis yang orisinal; dipersembahkan oleh Galeri Wooson (Seoul). Dalam foto, “Lansekap, 1994.”
Pantai Art Basel Miami/ Lee Myung Mi/ Galeri Wooson
Kabinet
Kabinett adalah pertunjukan di dalam pertunjukan, menyediakan galeri presentasi yang dikurasi secara ketat di dalam stan utama mereka untuk menyoroti tema, artis, atau konteks sejarah tertentu.
Apa yang Diharapkan di Pameran Utama
